Hope Of The States :: Left (Columbia, 2006)

Dulce despedida

Si en la reseña de su disco de debut The Lost Riots, comentábamos sin tapujos que este conjunto de jóvenes de rostro desconforme y sobrias vestiduras militares poseía cierta envidiable proyección y futuro prometedor, lamentablemente a día de hoy sólo podemos expresar el típico y tópico fue bonito mientras duró pues la banda de Chichester confirmó hace unas semanas su disolución de forma amistosa. No sabemos, y probablemente nunca sepamos, los motivos de dicho divorcio. Podríamos decir que están cansados, descontentos del panorama musical o lo que parece más factible, que la desafornutada muerte de uno de los miembros fundadores, James Lawrence en plena grabación del primer LP, no se haya superado todavía.

Sea como fuere, el sexteto nos abandona con dos soberbios trabajos influenciados por los Radiohead más ásperos y afortunados y por los acordes y atmósferas de Mogwai y los mancunianos Doves. Si con The Lost Riots estaban descontentos con la situación actual de todo lo que les rodea, en su segundo disco la esperanza de cómo la amistad y las personas pueden superar estos sentimientos de confusión está más marcada, se muestran algo más positivos sin dejar de lado los recuerdos de su extraordinario primer largo.

La voz de Sam Herlihy vuelve a poner de manifiesto que es una de las grandes bazas del grupo sin olvidarnos de sus guitarras en ocasiones apagadas, en otras furiosas y amenazantes o del toque clasicista del violín y el sonido característico de los teclados, transportándonos con todo ello a las oníricas penumbras de la que hacen gala. Un disco concentrado sobretodo en el calor de canciones hechas con cierta elegancia. Se percibe en cierta forma, más allá de la maduración del grupo, la fuerza y marca a fuego de su estilo creativo.

Left está compuesto por trece temas. La introducción (instrumental) con Seconds se queda demasiado corta en comparación con el inicio de The Lost Riots (The Black Amnesias, también instrumental y de imponente factura) pero abre el camino de lo que es el primer hit del álbum, hablamos de Blood Meridian, atractiva y fresca de cuerdas con vida propia y estribillo casi enfermizo: "Emergency, emergency/
Someone acted honestly/We better string them up, tie them down/Never let the news get out/Never let it happen again".

El primer single Sing It Out no es lo más atractivo del disco pero cumple con su función de sencillo; directo, fresco. Feo pero encantador a oídos de oyentes inquietos. En Bonfires se pone de nuevo en marcha la maquinaria. Excelentes guitarras y batería con final amenazante y cargado de rabia. Con The Good Fight llega el protagonismo al teclado paseándose por la melancolía de quién pierde parte de su ser que seguirá permanente en Left, canción que da nombre a la criatura. Todo un temazo con un piano maravilloso, perfecto, glorioso.

Continuamos con Industry a la que sólo se la puede pedir un poco más de minutaje porque por lo demás en otro de los cortes más destacados del segundo de Hope Of The States. En This Is A Question vuelven a ser tan épicos como efectivos agraciados con el don de la creatividad musical, nos hace vibrar mientras que Little Silver Birds representa el éxtasis después de la tormenta. Por contra Four no consigue convencer y January arranca algo tarde aunque merece muy mucho la pena su puesta en escena. Finalizando el compacto tenemos otra de estribillo demoledor (Forwardirektion) y cierra la función el remanso de paz y tranquilidad que es The Church Choir. Conmovedora.

En líneas generales Left tiene muy pocas fisuras. A ratos salvaje, en ocasiones más centrado y reflexivo y otras muchas (o pocas según se mire) melancólico, lo cierto es que te puede o no gustar pero no deja indiferente a nadie. Como las grandes obras de arte. Uno de los discos del año.

Hope Of The States ~ Blood Meridian

Artista	Hope Of The States
Álbum	Left
Sello	Columbia
Fecha de lanzamiento	19 Junio 2006
Duración	51:52

Sexy Sadie :: Translate (Subterfuge Records, 2006)

Encajando la madurez


Han pasado tres largos años desde el lanzamiento del criticado Lost & Found, todos los seguidores del grupo mallorquín hemos tenido que esperar a que ellos mismos cerraran una etapa llena de éxitos tras una década navegando por las agitadas aguas del panorama indie patrio. Antes de todo eso nos brindaron con la necesaria recopilación de sencillos What Have You Done? 10 Years Of Singles y el directo 27.03.04 desde la veterana sala Arena en Madrid, que en conjunto sonaba a despedida, y en cierta manera lo ha sido.

La guitarra de Carlos Pilán desaparece de la formación casi por sorpresa y en su lugar se anuncia el lanzamiento del sexto disco de estudio y las colaboraciones de Michael Young (cuerdas) y Sergio Molina(teclados y cuerdas), ex-miembro de la tristemente desaparecida Jet Lag y cuyo frontman fue Pablo Gª Soriano, hermano de Jaime, frontman a su vez de Sexy Sadie. Curioso. Tras la sorpresa inicial de todo esta conjunción de cambios, venidas y salidas suena Nonsense como primer single del nuevo disco. Vuelven los Sadies del Draining Your Brain (1994)

Y es que lejos de ponerse a la cola de las nuevas modas en este complicado mundo que es la música, la nueva formacíón se reinventa a si misma, una vuelta de tuerca que dirían algunos y continúan con el legado de su primer trabajo. A saber, canciones directas y con el lenguaje de la guitarra como principal baza ahora salpicada con la dulzura de los teclados y una lírica mucho más madura y trabajada. Por si fuera poco es la primera vez que Sexy Sadie tiene control absoluto sobre su sonido pues sus integrantes ejercen de productores de sus canciones.

Pero no nos engañemos, Jaime y compañía no inventan nada, ni siquiera hacen el esfuerzo por hacerlo, pero siguen tan presentes y directos que es difícil mantenerse indiferente ante su obra. Translate no es su mejor disco, pero sí el más completo de sus últimos años. Aquí no tenemos un tema que destaque más que el resto, ni siquiera una canción que merezca ya de por sí la compra del disco, lo que realmente tenemos son un conjunto de canciones que desembocan en un buen disco. Homogeneidad.

Trece canciones, trece pequeñas historias, que emergen desde las entrañas del compacto con facilidad y se dejan escuchar. Un disco que se acaba demasiado pronto, no por su minutaje sino por su espontaneidad y frescura. Desde la extraordinaria batería distorsionada de The Second To Last (el mejor inicio Sadie en años) hasta la conmovedora My Home Is Not A Place nos damos cuenta que los mallorquines se toman muy en serio su vuelta a los escenarios. Y apenas han pasado seis minutos de disco.

Destaca la presencia de medios tiempos logrados por la presencia de By The Fireside (no ceso de cantar su estribillo), Underneath My Bed y Translate, las tres situadas estratégicamente a lo largo y ancho del LP y los teclados en primer plano en No Ones Better y Slown Down. Al otro lado se dan cita los cortes más rockeros como I´m Not Like You y las explosivas On The Run y Great Minds Start Little que confirman la notable calidad compositiva del grupo mientras que dejamos para el final lo que posiblemente es el mejor tema del disco, o al menos el más emotivo, Around Our Heads. Precioso.

Si al principio de la reseña comentábamos que Sexy Sadie había clausurado una etapa llena de éxitos, con Translate se fuerza la apertura de un nuevo ciclo con cambios en su formación, un giro a su registro y lo que es más importante, la madurez resultado de sus años de experiencia. Sería injusto pedir otros diez años de éxitos pero más injusto sería no reconocer el talento que desprenden estos músicos.

Artista	Sexy Sadie
Álbum	Translate
Sello	Subterfuge Records
Fecha de lanzamiento	3 Abril 2006
Duración	46:27

Radiohead :: Amnesiac (Parlophone, 2001)

Más oscuro, más sombrío, más compacto

Escuchar Amnesiac, y quedarte imparcial es imposible. O huyes en los primeros segundos, o caes rendido definitivamante.

Después de brindarnos los mejores momentos del final de siglo, con OK Computer, y de ponernos los dientes largos con Kid A, el quinto disco de Radiohead propone muchos puntos a estudiar.

Es un disco que vaga por los duros terrenos de la tristeza, de la
derrota prematura, del dolor infinito. Estamos ante la salida al tunel que plantearon en 1997 cuando las canciones de Ok Computer nos dejaron con la miel en los labios, y lo continuaron con la belleza de Kid A. Pensabamos entonces que la ruta estaba acabada, que el camino se habia completado con esas dos piezas maestras, pero faltaba el epilogo que cerrase esa magnífica trilogia.

Los sonidos de Amnesiac son mas poderosos, porque estan soportados por los cimientos que habian construido en sus dos anteriores obras. Aqui ya no valen los experimentos, hay que demostrar que el trabajo diario y la sabiduria colectiva de quien ha sabido entender como se deben realizar los discos que están llamados a ser inmortales, imperecederos y perfectos.

No hay tiempo para que la demoledora piedra del tiempo destruya, en su poderosa fuerza, los trabajos simples. Radiohead ha entendido que los buenos discos son como castillos que se construyen para que nada los derrumbe. Aqui no prima la maquinaria multinacional solo preocupada por las ventas. Aqui se paga con guitarras afiladas, con sonidos limpios y ambiguos a la vez, con el sudor de una melodia sampleada al reves.

Y hay cabida para todas las influencias que sepamos distinguir, es posible que notemos descoyuntados gritos a lo Tom Waits, o que ciertas trompetas recuerden al gran Chet Baker, o que haya cajas sonando a Kraftwerk, o a unas guitarras que haya afilado The Edge.

En conjunto, Amnesiac es mucho más asequible que Kid A, más cercano en muchos aspectos a Ok Computer, pero más complejo al mismo tiempo, y desde luego igual de fascinante. Adiós a las memorables explosiones guitarreras de otros tiempos, pasaron a mejor vida. Los teclados y los loops toman el relevo.

Temas fascinantes como Packt Like Sardines In A Crush Tin Box, con el antológico desencanto existencial de Thom Yorke: "After years of waiting nothing came and you realize your looking, looking in the wrong place", muchos ingredientes enviados desde un lugar sobrenatural: voces robóticas y ritmos industriales en Pulk Pulk Revolving Doors, la belleza de You and whose army?, o I might be wrong dejando entrever un poco de optimismo y la soberbia Pyramid Song.

Se atreven incluso a revisar Morning Bell, aparecida en Kid A, en una versión muy superior a la original aunque De todo este collage de obras de arte, nos quedamos con Like Spinning Plates,la canción más extraña, emocionante y novedosa que hemos escuchado en mucho tiempo, con ritmos y teclados invertidos, otro campo para abonar por Radiohead, una canción que hubiera cerrado perfectamente el disco pero no, para cerrar os vais a llevar una (¿bonita?) sorpresa de la que no os decimos nada. Amnesiac es inolvidable.

Artista	Radiohead
Álbum	Amnesiac
Sello	Parlophone
Fecha de lanzamiento	4 Junio 2001
Duración	43:55

Franz Ferdinand :: You Could Have It So Much Better (Domino/Sony, 2005)

A la altura de su predecesor


Hace poco más de un año conocimos a una banda escocesa con aristocrático nombre e infinitas ganas de hacernos bailar. Rápidamente, el nombre de Franz Ferdinand corrió de boca en boca y cayó con la misma celeridad en el saco de las (no necesariamente odiosas) comparaciones. Joy Division o Talking Heads fueron algunos de los nombres más pronunciados para explicar el sonido y la pegada de un debut homónimo que hizo reverdecer laureles y esbozar una esperanzadora sonrisa al, para algunos, mustio panorama musical británico de los últimos años. Parecía el pistoletazo de salida para una inminente respuesta de las Islas al revivalismo rockero que, procedente de Estados Unidos y con bandas como The Strokes o The White Stripes a la cabeza, dominaba el panorama musical occidental.

La salida de su álbum debut fue un golpe terriblemente difícil de ignorar y se convirtió con todo el derecho en el mejor álbum internacional de 2004. Un año después, cuando todavía no está quemada toda la pólvora de Take Me Out, aún perdura en nuestros paladares el buen sabor de boca del primer disco de la banda, los escoceses regresan con un flamante álbum, You Could Have It So Much Better. Los habrá que piensen que no hacía falta un nuevo trabajo en tan corto periodo de tiempo, quizá victimas de prisas ajenas y embriagados por el éxito, los de Alex Kapranos no han podido negarse en publicar este compacto que hoy reseñamos.

Las trece pistas están muy equilibradas, mucho más que en su antecesor, alternando entre las canciones más pausadas con las guitarreras. Así The Fallen, que abre el disco, es un gran comienzo y llegar a continuación con Do You Want To inevitablemente compara con la mencionada Take Me Out. This Boy se muestra radiante al igual que You´re The Reason I´m Leaving mientras que Evil And A Heathen y You Could Have It So Much Better dan por finalizado el círculo vigoroso de temas más contundentes. En el otro extremo se suceden maravillas como Walk Away, Eleonor Put Yor Boots On o no tan logradas como Fade Together. El resto de cortes se mueven por el britpop (Well That Was Easy), los bailes ochenteros (Outsiders) o los magníficos cambios de ritmo de I´m Your Villain.

En conjunto You Could Have It So Much Better no es mucho mejor álbum que su antecesor de 2004. Su segundo muestra una clara diferencia entre composiciones lentas y rápidas mientras que su debut era exageradamente lineal. Entonces, ¿es mejor este trabajo o el homónimo? Como en las carreras de competición You Could Have It So Much Better está unos (pocos) metros más atrás. Es probable que su tercer acercamiento, los escoceses Franz Ferdinand aumenten esta distancia. Mientras seguiremos disfrutando de su elegancia y sus excelentes composiciones.

Artista	Franz Ferdinand
Álbum	You Could Have It So Much Better
Sello	Domino/Sony
Fecha de lanzamiento	4 Octubre 2005
Duración	41:16
Precio	17,95€ (Incluye DVD)

Starsailor :: On The Outside (EMI, 2005)

Ahora sí

A la tercera va la vencida. Tras el correcto Love Is Here y el discreto Silence Is Easy que reseñamos hace unos meses parece que los británicos Starsailor han dejado de cantar bajo tristes melodías y aprenden a expresarse con la fuerza de las guitarras, batería y golde de bajo y se sacan de la chistera un demoledor On The Outside. Cierto, todavía hay resquicios de aquel piano coldplaniano pero en este nuevo álbum aparece más tímidamente lo que es todo un agrado y por qué no decirlo, toda una (grata) sorpresa.

Recordemos que la omnipresente revista musical NME catapultó hace unos pocos años al cuarteto por la elaboración de su primer LP y todos sabemos lo que ocurre en estos casos, si bien ahora han perdido un poco de fuelle mediático todavía hay quien afirma que es una banda sobresaliente, no nos engañemos, Starsailor tiene difícil ocupar el pedestal de otras formaciones de renombre pero al menos nos demuestran con su último vástago que pueden ofrecer mucho más de lo que a priori pueda parecer.

A diferencia de sus dos primeros discos, este On The Outside ha llegado haciendo mucho menos ruido pero escuchando su primer sencillo, In The Crossfire, tendemos una mano de esperanza para lo que parecía una banda sin demasiada calidad y carente de fuerza. Y precisamente es la fuerza lo que destaca en la mayoría de los temas. Sólo la melancólica Jeremiah sigue los cánones de la discografía de Starsailor y así, en apenas cuarenta minutos y con canciones que no superan los cuatro se abre un abanico de sorpresas (y temazos) como Faith Hope Love y This Time. Sin menospreciar otros cortes como la furiosa Counterfeit Life o la sobriedad de I Don´t Know y su gran estribillo. Destacar tambien la presencia merecida de Keep Us Together por su positividad y armonía, la épica White Light y Get Out While You Can porque demuestra como realmente tiene que acompañar un piano.

En definitiva, hablamos de un álbum muy accesible con la justa medida de melancolía (que en los anteriores LPs llegaba a cansar) y con una producción seria. Se trata de un producto recomendable y bajo nuestro humilde, pero serio y profesional punto de vista, es su mejor trabajo hasta la fecha. Al menos recuperan nuestro voto de confianza y el de sus seguidores, que a buen seguro agradecerá este pequeño pero gran cambio.

Artista	Starsailor
Álbum	On The Outside
Sello	EMI
Fecha de lanzamiento	18 Octubre 2005
Duración	38:53
Precio	25,50€ (Incluye DVD)

[Eventos] FIB Heineken o el mayor espectáculo (III)

En la tercera parte de nuestro especial dedicado al festival FIB Heineken volvemos a reseñar a los artistas más importantes que actuarán durante este sábado seis de agosto además del resto de invitados que participan en los diferentes escenarios habituados por la organización.



Keane
El trío británico ha apostado muy fuerte por un pop comercial basados en piano, batería y arreglos electrónicos dejando de lado las cuerdas. El resultado ha sido muy satisfactorio en su álbum debut Hopes And Fears editado en 2004 consiguiendo numerosos galardones tanto nacionales como internacioales. Para amenizar la espera de su segundo disco, previsto para 2006, hace unas semanas se puso a la venta un EP con grabaciones en directo (Live Recordings 2004) con los temas más representativos de la banda como This Is The Last Time y Somewhere Only We Know.

Referencia	Hopes And Fears (2004)
Artistas similares	Travis ~ Starsailor
Reseña	Disponible

Dinosaur Jr
Formados en 1983 en Amherst, Massachussets, el trío tuvo a la guitarra como base en su sistema de creación y definieron en parte lo que se vendría a llamar rock alternativo, un género poblado por tantos grupos que no han dudado en pregonar su devoción por Dinosaur Jr. Su mejor etapa profesional llegó a finales de la década de los ochenta y primeros de los noventa con trabajos tan intencionados como You´re Living All Over Me (1987), Bug (1988) o Green Mind (1991)

Referencia	You´re Living All Over Me (1987)
Artistas similares	Sonic Youth ~ Nirvana
Reseña	No Disponible

Kaiser Chiefs
Con un único disco en el mercado, el sorprendente Employment, estos británicos se han consolidado como unas de las sorpresas de este 2005. Sus temas frescos y vribantes invitan al optimismo y la diversión sin rodeos, temas como I Predict A Riot, Everyday I Lose You Less And Less, Na Na Na Na Naa o Saturday Night son las principales bazas del grupo. Aderezados con un sobrado directo, Kaiser Chiefs promete romper moldes en este FIB.

Referencia	Employment (2005)
Artistas similares	The Jam ~ The Futureheads
Reseña	No Disponible

También participan los siguientes nombres:

• Lemonheads
• Radio 4
• The Raveonettes
• !!!
• Ladytron
• Mouse On Mars
• Larry Tee
• David Carretta
• DJ Koze
• Kings Of Convenience
• Devendra Banhart
• Winter Camp
• Richard Hawley
• Jeans Team
• Xiu Xiu
• Cycle
• Love Of Lesbian
• Souvenir
• Lado Music Night
• Ascildisko
• The Robocop Kraus
• Sid Lerock
• Lawrence
• Egoexpress
• Twine
• Toner Domestic
• Bookless
• Bubble Gum
• Areal Night
• Ada
• Basteroid
• Metope
• Die Clippers
• Jan Eric Kaiser
• Frank Martiniq

Fotos XI Festival Internacional de Benicàssim ~ Viernes 5

Fotos XI Festival Internacional de Benicàssim ~ Setlists

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Editors :: The Back Room (Kitchenware Records, 2005)

Profundamente glorioso

Actualmente se puede decir que están apareciendo una serie de grupos que forman una nueva generación con un estilo en común, post-rock con influencias centradas hacia la new wave. Gente como Maxïmo Park (reseña), Kaiser Chiefs, Mando Diao, Interpol, The Futureheads, Franz Ferdinand o Bloc Party por citar unos pocos, han demostrado como este género está en su mejor momento. Y ahora les toca el turno a la formación de Birmingham Editors que recientemente ha lanzado su disco debut (aunque parece que hay otro mucho menos conocido, Listen To The Ground!, que data de 2003) que lleva por nombre The Back Room y que es una de las últimas sensaciones en Reino Unido.

El disco de los de Tom Smith y compañía se compone de once piezas perfectamente estructuradas que podrían ser demoninadas en su totalidad como un trabajo oscuro y melancólico pero con la capacidad de hacernos bailar como lo hizo, por alusiones, el homónimo de Franz Ferdinand. Quizá Editors todavía no haya alcazado la repercusión de estos últimos probablemente porque la competencia es muy dura y el público todavía no ha terminado de digerir los excelentes lanzamientos que últimamente escuchamos dentro de este estilo musical en alza.

Con claras y marcadas influencias hacia Joy Division, el disco comienza con la sólida Lights y sus impagables acordes de guitarra y bajo. Sigue Munich, primer single, que es sin duda la mejor canción del álbum. Con una excelente línea de cuerdas y batería, consigue hacernos saltar de nuestros asientos siendo el tema referente de la banda y candidata a mejor sencillo del año. al menos personalmente.

En Blood nos encontramos a unos Editors más austeros pero no menos atrayentes mientras que en Fall y como su título parece presagiar nos dejamos caer en el más profundo abismo de melancolía que emana su lírica. All Sparks es otra de las destacadas del largo y Camera nos transporta a una dimensión parelela donde poner en práctica todos nuestros deseos gracias a su melodía sobrenatural.

Fingers In The Factories no difiere mucho del temazo Munich y después las movidas Bullets y Someone Says dejan entrever el gran potencial de la banda. The Back Room cierra con dos canciones empapadas de lágrimas, recuerdos y amores perdidos: Open Your Arms y Distance. Magníficas ambas.

La edición especial del larga duración contiene un segundo compacto extra formado por seis temas que siguen el mismo patrón y en las que destaca Let Your Good Heart Lead You Home, Colours y Release. Curiosamente existe un tema deshechado por la banda llamado Dust In The Sunlight que suponemos será alguna cara b pero de tanta calidad que se nos antoja un pecado no haberla incluído finalmente. Si tenéis la oportunidad de escucharla lo comprenderéis.

En definitiva podemos afirmar que Editors es una banda muy a tener en cuenta, quizá eclipsada por formaciones de más renombre pero que han firmado un debut sobresaliente y lleno de momentos que consiguen despertar un gran interés en el oyente. Totalmente recomendable.

Artista	Editors
Álbum	The Back Room
Sello	Kitchenware Records
Fecha de lanzamiento	25 Julio 2005
Duración	-
Precio	-

[Eventos] FIB Heineken o el mayor espectáculo (II)

Segunda parte de este especial dedicado a la undécima edición del aplaudido FIB Heineken. Para esta ocasión vamos a reseñar a los artistas más importantes que pasarán por el festival durante el viernes cuatro de agosto.



The Cure
Podríamos llenar páginas y páginas hablando sobre esta mítica banda que comenzó a finales de la década de los setenta publicando álbumes de calidad como Three Imaginary Boys (1979) o Desintegration (1989) hasta llegar a su disco homónimo en 2004. Por si fuera poco, sus mejores obras han sido reeditadas este año en versiones de lujo. Los de Robert Smith han calado en todo el mundo y su estilo imitado y seguido por numerosos artistas, pero jamás superado. Ahora regresan al festival en un espectáculo de dos horas de duración y así reafirmar el gran directo de estos veteranos británicos.

Referencia	Pornography (1982 ~ 2005)
Artistas similares	Depeche Mode ~ The Smiths
Reseña	No Disponible

Doves
La trayectoria de Jimi Goodwin y los hermanos Andy y Jez Williams es extraordinaria. Desde su creación en 1998 han asombrado a todos con tres álbumes (más un recopilatorio de caras b y rarezas) de los que es dificil elegir nuestro favorito. Este año no han fallado y publicaron Some Cities que les ha encumbrado un poco más dentro de la escena británica, tan sólo les falta un leve empujón mediático para traspasar la línea que separa los buenos grupos de los grandes. Tiempo al tiempo.

Referencia	The Last Broadcast (2002)
Artistas similares	Radiohead ~ The Verve
Reseña	Disponible

Fischerspooner
El dúo neoyorquino ha sabiado mezclar la originalidad y la experimentación ofreciendo un estilo entre la new-wave y el electro-pop. Hasta ahora han publicado tres trabajos de sobrada calidad entre los que destaca #1 (2002) y recientemente Odyseey. Sin duda alguna, Fischerspooner prometen dar un espectáculo que muy pocos artistas podrán igualar dentro del festival de Benicàssim.

Referencia	#1 (2002)
Artistas similares	Ladytron
Reseña	No Disponible

El resto de los artistas que participarán en el segundo día del festival FIB Heineken son los siguientes:

• Basement Jaxx
• Yo La Tengo
• Athlete
• Peaches
• Lemon Jelly
• Thomas Brinkmann
• The Glimmers
• Abe Duque
• The Kills
• The Zephyrs
• Les Trés Bien Ensemble
• Standard
• Joseph Arthur
• Mando Diao
• Prefuse 73
• Four Tet
• La Habitación Roja
• Refree
• Austin Lace
• Wall Of Sound Night
• Justin Robertson
• The Infadels
• Mark Jones & Alvin C.
• Eron Alkan
• Electronicat
• Tomás Fernando Flores
• Solex
• Emil Delikolder
• Static Discos Night
• Carrie
• Pepito
• Terrestre
• Fax
• Duopandamix
• Ejival
• Murcof
• Go Mag Night
• Two Pias DJs
• DJ Sun
• La Habitación Roja DJs

Fotos XI Festival Internacional de Benicàssim ~ Jueves 4

<< FIB Heineken o el mayor espectáculo (I)

[Adquisiciones] Julio 2005

Mientras algunos regresan de sus vacaciones, otros comienzan las suyas. Sea cual sea vuestro caso espero que lo hayáis/estéis pasado/pasando muy bien. Por nuestra parte tendremos unos cuantos días de descansp a mitad de este caluroso mes para descansar aunque os mantendremos puntualmente informados de las noticias más destacadas del panorama indie nacional e internacional. Ya sea en el trabajo, en casa, en la playa o en la montaña siempre viene bien recuperar algunos clásicos del género como estamos haciendo los integrantes de Yorkester. Eso si, tampoco nos olvidamos de las últimas y agradables sorpresas que nos están llegando como el álbum debut de Editors, una pequeña obra maestra. Por otra parte estas fueron las adquisiciones de julio:

• Eastern Lane :: Shades Of Black
• Editors :: Back Room
• Feeder :: Comford In Sound
• Foo Fighters :: The Colour And The Shape
• Gorillaz :: Demon Days
• Kaiser Chiefs :: Employment
• Oasis :: Familiar To Millions (DVD)
• PJ Harvey :: Stories From The City, Stories From The Sea
• PJ Harvey :: Un Huh Her
• Spoon :: Gimme Fiction
• Sr Chinarro :: El Fuego Amigo
• The Coral :: The Invisible Invasion
• Weezer :: Make Believe

[Eventos] FIB Heineken o el mayor espectáculo (I)

El mayor evento musical independiente en nuestro país es indudablemente el veterano FIB Heineken. Este año será el último en el que el festival se presente durante el mes de agosto y volverá, para la siguiente edición, en julio. Desgraciadamente para este 2005 ningún miembro de la página podremos asistir al evento por motivos laborales pero hemos conseguido que un grupo nutrido de amigos esten en primera línea de batalla por lo que os ofreceremos convenientemente diferentes documentos gráficos que sólo podréis encontrar en Yorkester. Y lo sentimos mucho, porque nos hubiera gustado haber hecho un seguimiento profuso del festival y deseamos que el año que viene las cosas rueden de diferente manera.

El FIB Heineken arranca motores el jueves cuatro de agosto con la FIBstart, un total de ocho grupos amenizarán la fiesta o lo que es lo mismo, la antesala de lo que realmente nos espera a lo largo de los cuatro días que dura el evento. A continuación reseñamos a los artistas más importantes que formarán parte de este primer contacto con el festival.


The Tears
El culebrón comienza cuando en plena grabación de Dog Man Star (1994) el guitarrista de la banda británica Suede Bernard Butler abandona la formación ante la cara de estupor de Brett Anderson y compañía. Diez años después ambos aparcan sus diferencias de lado y forman junto a tres músicos más The Tears. Su primer disco sale al mercado en junio de 2005, Here Come The Tears es su nombre y está formado por grandes canciones de todo tipo; desde las épicas Refugees, Autograph o Lovers pasando por temas más calmados como Imperfection o Apollo 13. Lo que en un principio parecía una simple colaboración promete convertirse en algo más que un logrado LP.

Referencia	Here Come The Tears (2005)
Artistas similares	Suede ~ Pulp
Reseña	Disponible

Deluxe
Deluxe es Xoel López y Xoel López es Deluxe. El hombre orquesta es una pieza clave para entender la evolución musical dentro de la escena independiente de nuestro país. Su discografía se resume en varios EPs de calidad incuestionable y dos asombrosos larga duración. Por una parte If Things Were To Go Wrong, que es su mejor carta de presentación, y el reciente Los Jóvenes Mueren Antes De Tiempo donde compone y canta todos los temas en castellano. También dispone de otros dos LPs que no desmerecen el conjunto y es que Deluxe es un artista que siempre hay que tener en cuenta.

Referencia	If Things Were To Go Wrong (2003)
Artistas similares	Ocean Colour Scene
Reseña	Disponible

Dorian
Los barceloneses hacen su aparición en el FIB Heineken 2005 con toda la contundencia de su directo. Con un único álbum a sus espaldas, 10.000 Metrópolis, se han consolidado como una de las revelaciones dentro de la indietrónica en España. Sus melodías transcurren en un lento y futurista amanecer donde hay cabida a las guitarras pero sobretodo a la reflexión moral. Recientemente han publicado una edición especial de su primer largo titulado 10.000 Metrópolis Vs 10.000 Metrópolis REMIXES. Muy atentos a este joven cuarteto.

Referencia	10.000 Metrópolis (2004)
Artistas similares	Ivy
Reseña	Yorkester Tour

En resto de grupos y artistas que actuarán en la fiesta de presentación son los siguientes:

• Underworld
• The Polyphonic Spree
• The Posies
• Optimo Dj´s
• Aldo Linares

En nuestro próximo especial os hablaremos de los participantes correspondientes al día viernes cinco de agosto entre los que destacan The Cure y Doves entre otros.

The Dears :: No Cities Left (Sinnamon Records, 2004)

Romanticísmo apocalíptico

No es casualidad que estos canadienses esten viviendo su mejor momento musical, sobretodo porque su debut pasó practicamente desapercibido y han mejorado consecuentemente. End Of A Hollywood Bedtime Story (2000) no es brillante pero tiene momentos bastante conseguidos aunque comparado cinco años después con este No Cities Left sale perdiendo en todos los aspectos. Precisamente es éste álbum el que ha terminado de catapultar a la formación, aunque todavía queden muchos que no conozcan ni un ápice las maneras que apuntan Murria Lightburn y sus compañeros pese a que el primero tenga un timbre vocal tan parecido al de Damon Albarm, el responsable de Blur, una banda que al contrario que la que nos ocupa, ultimamente no está pasando por ninguna buena racha.

Tras una impresionante portada que refleja un edificio que parece derretirse por la oscuridad que lo rodea (misma oscuridad que envuelve la mayoría de los temas) se esconden once canciones. Once maneras de concebir un mismo deseo. Quizá en alguna de ellas sobre algo de minutaje aunque no se llega a hacer un compacto pesado. Como decimos los cortes oscuros, melancólicos y casi depresivos se apoderan casi desde el primer minuto, comienza We Can Have It, un temazo cuyo tempo va de menos a más aunque le cuesta arrancar. Las primeras guitarras épicas aparecen en la segunda Who Are You, Defenders Of The Universe que al igual que la anterior va de menos a más y es el tema que menos dura de todo el disco, cerca de cuatro minutos.

Pero no es hasta Lost In The Plot donde nos encontramos a unos The Dears más optimistas y todo sea dicho, misteriosos. Su magnífica melodía nos envuelve, parece la banda sonora ideal cuando estamos caminando, rematadamente perdidos, por algún extraño lugar. La parte final muy buena, sobretodo cuando las cuerdas toman el protagonismo. La voz de Murria se vuelve más enigmática e incluso se atreve con alguna subida arriesgada. Perfecta. The Second Part nos traslada a otra época y su clímax es muy sobresaliente. Don´t Lose The Faith nos trae de vuelta a los canadienses felices y positivos, otra de las más destacadas. Desgraciadamente también nos quieres colocar unos violines empalagosos en Expect The Worst/'Cos She´s A Tourist de la que únicamente se puede salvar los cambios de ritmo y poco más. Never Destroy Us por su parte posee un aire setentero muy juguetón y bien llevado mientras que Warm And Sunny Days se eleva por los riffs de las guitarras y su estribillo.

En la recta final un interesante dueto en 22: The Death Of All The Romance y los momentos crípticos de No Cities Left y Postcard From Purgatory que cierran con buen sabor. Lo último de The Dears contiene situaciones muy logradas, épicos y románticas donde hay sitio para la luz y la esperanza aunque en algunos momentos estas situaciones esten un poco cargadas o saturadas. Básicamente poseen la idea de formar un larga duración notable pero les falla en algunas ocasiones ejecutar la jugada de manera correcta. Aun así es conveniente dar nuestro más merecido voto de confianza porque algunas de sus creaciones para sí las quisieran muchos artistas de renombre. Deseamos que en su próximo trabajo The Dears corrija los fallos que hemos mencionado porque derrochan una tremenda energía y calidad compositiva.

Artista	The Dears
Álbum	No Cities Left
Sello	Sinnamon Records
Fecha de lanzamiento	19 Octubre 2004
Duración	-
Precio	14,50€

Maxïmo Park :: A Certain Trigger (Warp, 2005)

Chicos modernos de chaqueta y corbata

Si el año pasado los escoceses Franz Ferdinand se proclamaron con derecho propio como la sorpresa de la temporada, con un debut sobresaliente de atmosferas oscuras y aire retro, es muy probable que este 2005 sea el año de los británicos Maxïmo Park. Incluso comparten con los primeros muchas similitudes pero globalmente exiten puntos razonables para hacernos a la idea de que son distintos entre si. Los cinco de Newcastle no se ruborizan al dejar muy claras sus influencias, que van desde el post-punk al new wave de leyendas como The Smiths o Wire y más recientes los mencionados Franz Ferdinand, The Futureheads, Bloc Party o los extrañamente olvidados The Strokes y es que parece que en las islas este movimiento se está poniendo de moda entre la nueva hornada de grupos que se aventuran en su primer larga duración.

Lo que más sorprende a primera vista es la enorme repercusión con la que los medios nos han querido contagiar. De hecho, en la edición limitada del álbum se incluye en formato digipack un compacto extra con varias canciones grabadas en directo durante la gira de la formación en Japón, un detalle muy de agradecer. Cuentan con la excelente producción de Paul Epworth quien ya trabajó con Bloc Party en su debut y con la nueva banda de Peter Doherty, Babyshambles cuyo primer disco está a punto de ser editado. Todo esto no hace sino aumentar más la curiosidad sobre A Certain Trigger y mucho más tras escuchar hasta la saciedad sus primeros singles: Apply Some Pressure y Graffiti. Por si fuera poco hay que agradecer a la discográfica Warp (sello de música electrónica por excelencia) por hacernos llegar su primer fichaje de pop rock.

Y en su debut hay temas muy apropiados y conseguidos. Desde un inicio tan sobrado de caracter como es Signal And Sign pasando por los hits sobradamente conocidos, Apply Some Pressure que es magnífica (imperdonable perdérsela) y Graffiti con sus descarados cambios de ritmo, todo ello en los primeros ocho minutos. Por su parte Postcard Of A Painting recuerda a los cortes más calmados de The Libertines y el estribillo que parece cantado por Alex Kapranos. Going Missing y Limmasol son enérgicas y están realizadas bajo el mismo patrón y en mitad del largo se encuentra una fenomenal The Coast Is Always Changing y algo antes la pegadiza I Want You To Say. En la parte final de A certain Trigger hay espacio para otras grandes canciones como son Acrobat y Once, A Glimpse que prácticamente ponen punto y final.

En definitiva se trata de un debut adictivo, con una mezcla entre sonido retro y moderno que encaja perfectamente con la personalidad de los de Paul Smith. Hará las delicias de todos aquellos que quieran disfrutar de temas de calidad, sin demasiado minutaje, directos y perdurables. Ya habrá tiempo para reflexionar para ver si el quinteto digiere el éxito y no se deja llevar por el camino erróneo. De momento lo único que podemos comentar es que estamos ante uno de los discos del año y que si al final del mismo no discernimos A Certain Trigger en lo más alto de las listas es porque el mundo de la música se ha vuelto loco de remate.

Artista	Maxïmo Park
Álbum	A Certain Trigger
Sello	Warp
Fecha de lanzamiento	16 Mayo 2005
Duración	39:40
Precio	17,95€ (Incluye CD Bonus)

[Yorkester] Actualidad Julio 2005

• Todo el equipo que hace posible la página se ha tomado unos días de descanso, es por ello que en la última semana no hemos podido actualizar los contenidos de la misma. Rápidamente y con energías renovadas nos ponemos a trabajar para manteneros informados de las últimas noticias del panorama musical independiente de todo el mundo además de nuevas reseñas, crónicas y diverso material.
• Finalizaremos la crónica del concierto del pasado dieciocho de junio donde los consagrados Jet Lag formaron parte de nuestro Yorkester Tour. Podéis acceder al apartado de fotos del evento con instantáneas exclusivas que no váis a encontrar en ningún otro sitio.
• Nuestro compañero Héctor de Sevilla tuvo el placer de entrevistar a varios integrantes de Renochild. Nos comentaron en exclusiva los primeros detalles de su segundo y esperado álbum que será lanzado el año que viene además tuvimos la oportunidad de conocer más en profundidad a este prometedor y joven quinteto. En breve colgaremos íntegra la entrevista.

[Concurso] Ganadores 5 álbumes dobles Razzmatazz

El pasado mes de mayo pusimos en marcha el concurso Razzmatazz en el que sorteábamos 5 recopilatorios dobles de esta mítica sala. Cerca de cincuenta personas han participado contestando correctamente esta sencilla pregunta: ¿En qué ciudad española está situada la Sala Razzmatazz? La respuesta era muy fácil, Barcelona.

Éstos han sido los ganadores:

• David D. Gómez (Vizcaya)
• Marcela P. (Méjico)
• Susana Ojea Honisett (Barcelona)
• Juan Pablo Martín (Madrid)
• Antonio Vallejo (Sevilla)

Los ganadores serán convenientemente avisados mediante correo electrónico para hacerles llegar cuánto antes su premio. Muchas gracias a tod@s por participar y no perdáis detalle porque en breve convocaremos otro interesante concurso.

[Adquisiciones] Junio 2005

Entramos en julio tras un interesante mes anterior musicalmente hablando. La sorpresa ha sido sin duda las buenas maneras de los catalanes Love Of Lesbian lanzando su primer álbum completamente en castellano, Maniobras De Escapismo, un disco ideal para escuchar durante este caluroso verano. El doble compacto de In Your Honor de Foo Fighters es otro de los destacados junto al tercero de Jet Lag y el debut de The Tears. Y no podía faltar la formula perfecta de X&Y, Coldplay en plena forma. Por otra parte éstas fueron las adquisiciones del pasado mes de junio:

• Billy Corgan :: TheFutureEmbrace
• Brand New :: Deja Entendu
• Cave In :: Antenna
• Cave In :: Jupiter
• Coldplay :: X&Y :: Reseña
• Foo Fighters :: In Your Honor (2 CDs)
• Holywater :: Sides
• Jet Lag :: Jet Lag.
• Love Of Lesbian :: Maniobras De Escapismo
• Love Of Lesbian :: Ungravity
• Ryan Adams & The Cardinals :: Cold Roses
• Stereophonics :: Word Gets Around
• The Go-Betweens :: Oceans Apart
• The Kills :: No Wow
• The Tears :: Here Come The Tears :: Reseña
• Yo La Tengo :: Summer Sun

Serafin :: No Push Collide (Taste Media, 2003)

Los ángeles caídos

El mundo que nos propone este cuarteto británico está auspiciado por una densa oscuridad rodeada de extrañas formas corpóreas donde la luz parece un bien demasiado deseado para ser real. Las guitarras y la fuerza de las composiciones son el principal motor de la formación, mezclan pop/rock y hard rock para expresar sus emociones consiguiendo un sonido propio aunque cercano al de bandas como Nirvana, Muse (incluso comparten con éstos sello discográfico) o Feeder antes del fallecimiento de Jon Lee y posterior relajación musical. La estructura es clara y sencilla, canciones de poco minutaje, agresivas pero adornadas con gran sensibilidad, y entre corte y corte algunas muestras más templadas. El resultado, un brillante debut.

No Push Collide está formado por doce temas de gran calidad, es un álbum del que es difícil destacar grandes canciones porque en su mayoría todas lo son y no se limitan a un par de hits estratégicamente colocados como muchos pueden imaginar en un grupo que lanza su primer trabajo. Quizá no sea del todo original ni siente las bases de un género demasiado concurrido pero sus cuarenta y tres minutos de duracción son suficientes para no perderles la pista. Por si fuera poco es uno de esos compactos muy accesibles y directos con claridad de ideas.

La primera toma la tenemos con Stephen In The Sky, empieza con unas guitarras que a partir del primer minuto se convertirán en la principal baza del disco. El tema es casi como una intrudución de apenas tres minutos pero consigue despertar el interés al oyente, eso si, el inicio es curiosamente parecido al de Dead Star de los ya mencionados Muse. Day By Day tiene interesantes cambios de ritmo y probablemente sea la mejor creación de Serafin a lo largo del disco por garra, consistencia y emotividad. Things Fall Apart y No Happy comparten un tremendo medio tiempo que explota en el estribillo, especialmente en ésta última, otra de las destacadas, tan sucia y poco elegante que enamora en la primera escucha. Pasamos a la gamberra Lethargy y la intensa Ordinarly Me (grandioso estribillo) para llegar a una corta balada que nos habla de los melocotones de España, Peaches From Spain. Entre medias más demostraciones afortunadas como Green Disaster Twice para llegar a la maravillosa Who Could I Be? con la que se cierra No Push Collide.

El conjunto formado por la impresionante y desgarradora voz de Ben Fox Smith y las atronadoras guitarras y batería del resto de componentes de Serafin (a saber, Darryn Harkness, Ben Ellis y Christian Smith) afirma la enorme complejidad del proyecto a través de un debut demoledor y carismático. Nos comentan que están trabajando en su segundo larga duración y que el nombre podría ser To The Teeth aunque de momento no tiene fecha de lanzamiento definitiva. Para aliviar la espera nada mejor que perderse por el oscuro horizonte de su primer trabajo. No os defraudará.

Artista	Serafin
Álbum	No Push Collide
Sello	Taste Media
Fecha de lanzamiento	9 Septiembre 2003
Duración	43:05
Precio	15,92€

[Eventos] Jet Lag por partida doble

Tras unas merecidas semanas de vacaciones nuestro Yorkester Tour arrancará de nuevo el próximo sábado dieciocho de junio a las once y media de la noche con la actuación de los consagrados Jet Lag en la madrileña Sala El Sol. Un día antes también estarán actuando en el mismo local en una doble cita que ningún amante de la música independiente debería perderse. No nos equivocamos al decir que esta actuación quizá sea la más importante, llamativa y con una excelente repercusión medíatica de todas las que hemos tenido el placer de asistir desde la creación de la página desde aquel ya lejano diciembre de 2004. Como siempre unos días después del evento estará disponible una extensa crónica acompañada de muy interesante material fotográfico e intentaremos incluir alguna sorpresa. En un principio tanto Yorkester como JJLL serán los encargados de cubrir el evento a la espera de nuevas incorporaciones.

Jet Lag son probablemente el grupo español que más ha avanzado en los últimos tiempos. Tras una trayectoria irreprochable con sus dos discos anteriores (especialmente el esencial Beautiful Scars, 2002) han dado el salto definitivo e imparable con su tercer trabajo, titulado simplemente con su nombre (y un punto, añado), en el que demuestran que pueden competir con las mejores bandas internacionales.

La crítica, sorprendida por semejante evolución, se ha rendido incondicionalmente ante un trabajo espectacular y apabullante, en el que han colaborado algunos de los mejores artistas de la escena estadounidense (Gary Louis -de The Jayhawks-, Stacey Earle y Mark Stuart o Steve Wynn -ex Dream Syndicate-)

No hay fronteras para ellos. Ni límites. El futuro es suyo.

~ Muchas gracias a Tomás de la discográfica Bittersweet por cedernos el cartel publicitario e invitarnos al evento.

The Tears :: Here Come The Tears (Independiente, 2005)

Las lágrimas más optimistas

La propia vida es una paradoja. ¿Quién iba a vaticinar que dos ex-Suede, Brett Anderson y Bernard Butler, dejarían sus diferencias de lado después de que hace diez años el segundo abandonara la formación en plena grabación de Dog Man Star (1994)? Para muchos, los británicos Suede son una banda maldita, eran capaces de tocar con la punta de los dedos el éxito más rotundo como tan pronto perderse en una espiral de confusión musical. Curiosamente su mejor álbum es el menos vendido, han sido tachados de fríos, serios y poco sentimentales pero hoy por hoy forman parte de los artistas más aclamados por el público en general. Tras el lanzamiento de los singles oficiales a modo de recopilatorio y la posterior separación definitiva, todos los que seguíamos con orgullo a los anglosajones esperábamos noticias alentadoras sobre posibles colaboraciones o puestos a soñar una reaparición de toda la banda.

Pero poco después de todo aquello recibimos una grata noticia. El que fuera cantante del grupo, Brett Anderson y su tono de voz característico, había juntado a tres músicos más al tránsfuga de Butler para formar una nueva banda: The Tears. Los foros de medio internet se colapsaron ante lo que era una excelente noticia y en diciembre de 2004 ofrecieron sus dos primeros conciertos de presentación en salas medianas de Londres y Barcelona. Los afortunados asistentes no diferenciaron en demasía el clásico sonido Suede del nuevo pero la expectación era máxima cuando fueron filtrándose temas como Refugees que acortaron la espera del deseado álbum debut.

Asi nace este Here Come The Tears, un trabajo sin fisuras, humilde pero atractivo lleno de temas optimistas que no dejarán indiferentes a nadie como el mencionado Refugees con el que comienza el minutaje del largo y lo hace de forma magistral. Las cuerdas se imponen y un peldaño más arriba la voz de Brett se desliza perfectamente a través del estribillo. El corte número dos, Autograph es otro de los destacados, de ritmo más lento que la anterior pero con un toque algo más melancólico e igualmente accesible. Tras la discreta Co-Star llega otro plato fuerte, Imperfection. Con un toque casi oriental y en parte de su desarrollo está la melódica The Ghost Of You sin desmerecer la lírica e intenciones de Two Creatures. Muy buena.

El segundo single confirmado, Lovers, es para muchos la mejor tarjeta de presentación de la banda y motivos no le faltan. Une la fuerza de las guitarras y la batería para dar forma a esta imponente canción. Fallen Idol y Beautiful Pain comparten intenciones mientras que el pop psicodélico de Brave New Century y la emotiva The Asylum poco a poco van echando el telón. Cierra la embriagada Apollo 13 y el piano en A Love As Strong As Death.

Lo que en un principio era una simple colaboración para un disco promete convertirse en algo más que un LP. The Tears no inventa nada nuevo, ni se pretende, simplemente hace lo que realmente necesita y quiere. Nathan Fisher al bajo, Will Foster a los teclados y Mako Sakamoto en la batería junto a la espléndida voz del señor Anderson y la poderosa guitarra eléctrica de Bernard Butler aúnan su talento para dar forma a un álbum adictivo y que nos mantendrá pegados a él durante mucho tiempo.

Artista	The Tears
Álbum	Here Come The Tears
Sello	Independiente
Fecha de lanzamiento	6 Junio 2005
Duración	53:00
Precio	11,72€

[Eventos] Comienza la votación de los Premios 20Blogs

El pasado mes de abril os comentábamos que el periódico gratuito 20Minutos había convocado la primera edición de los Premios Internacionales 20Blogs en los que nuestra página Yorkester opta al premio de mejor blog 2005, mejor blog por votación popular, mejor blog sobre cultura y tendencias, mejor blog personal y mejor diseño.

Pues bien, acaba de comenzar la fase de votación en la que el jurado determinará los mejores blogs de cada categoría entre los que hayan conseguido mayor número de votos del público. Si creéis que merecemos estar entre los finalistas es preciso que votéis aquí (Es obligatorio registrarse como usuario)

Yorkester en los Premios 20Blogs :: Yorkester en 20Minutos

Premios 20Blogs
Vótame

convocado por:
20minutos.es

[Yorkester] Actualidad Junio 2005

• Como seguramente ya habréis leído, está disponible desde hace unos dias la reseña (leer) de X&Y, el último trabajo de estudio de los británicos Coldplay. Posiblemente el mejor álbum editado en lo que llevamos de año. Con la misma mezcla de épica y melancolía que su antecesor pero elevando un peldaño más la calidad de sus composiciones, X&Y es una compra obligada.
• El dia diecisiete estaremos en la Sala El Sol de Madrid asistiendo al concierto de Jet Lag. Los madrileños presentarán así su nuevo disco homónimo, muy notable y con un cambio sustancial frente a su anterior Beautiful Scars. Tanto Yorkester como el fotógrafo JJLL serán los encargados de cubrir el evento a la espera de nuevas incorporaciones. Más información en nuestra sección Yorkester Tour.
• En breve estará disponible la reseña del disco debut de The Tears, Here Come The Tears, el cual ya hemos tenido el placer de escuchar. La banda, formada por dos ex-Suede, Brett Anderson y Bernard Butler, firma un excelente álbum como comprobaréis en la crítica que os estamos preparando.
• Todavía estáis a tiempo de participar en el concurso Razzmatazz. Sorteamos cinco álbumes dobles entre todos los que respondan correctamente una facilísima pregunta. El resto de información la encontraréis aquí.
• Con ese preciso léxico que le caracteriza, nuestro camarada Venturero ultima la segunda parte del especial dedicado a los musicales en el cine dentro de su sección La Atalaya Musical. Porque nuestra música preferida no sólo se basa en riffs de guitarra ni contundentes bajos.
• Inauguramos una nueva sección dentro de la página que básicamente serán entrevistas a diferentes personalidades y grupos de la escena independiente. Si no hay cambios de última hora, tendremos el privilegio de hablar con algun miembro de Sexy Sadie que publicarán nuevo álbum el año que viene, salvo sorpresa.

Coldplay :: X&Y (EMI, 2005)

La fórmula perfecta

Es dificil llegar a comprender por qué la música tiene ese don para transmitir sentimientos ya sean de amor, desamor, tristeza, alegría, melancolía... lo cierto es que para algunos artistas es tan fácil crear maravillas sonoras que perduran en el tiempo como para nosotros atarnos los cordones de los zapatos. Los británicos Coldplay, nacidos de las cenizas de grupos emblemáticos de la época y que no pasaban su mejor momento (Blur, Oasis), compañeros de Travis en el noble arte de florecer los sentidos y amamantados por el estilo de Radiohead, lanzaron en 2000 su álbum debut Parachutes formado por alguno de los temas más bellos y épicos que habíamos escuchado hasta entonces: Don´t Panic, Shiver, Sparks, Yellow o la imborrable Trouble. Dos años más tarde volvieron a emocionar con su segundo LP A Rush Of Blood In The Head consolidándose en el mundo entero como una de las bandas más reconocidas en parte gracias a cortes como In My Place, The Scientist y Clocks. Y ahora, tres años después y con algunos problemas con la discográfica (parece que estaban forzando a los ingleses para lanzar cuanto antes el nuevo disco) llega hasta nosotros X&Y, la última maravilla de los de Chris Martin.

Pero había más de un inconveniente segun comenta el lider de la banda: "Es muy extraño para nosotros habernos pasado dieciocho meses en el estudio sólo intentando hacer canciones que nos hagan sentir de una cierta manera y de repente convertirnos en parte de una máquina empresaria" o "El disco se retrasó porque sus primeros ocho meses de sesiones de grabación produjeron canciones que carecían de la chispa de éxitos anteriores" Tras conocer ésto muchos son (entre los que me incluyo) los que pensaban que el nuevo larga duración no estaría a la altura de lo esperado y realmente conozco a muchos amigos que han tenido la oportunidad de escucharlo junto conmigo quedándose prendados del mismo en la primera escucha.

Una de las principales virtudes que toda obra debe tener es que sea adictiva, que te posea nada más comenzar y te introduzca en los entresijos de sus letras. X&Y lo hace y no dudo que seguirá el mítico camino que sus antecesores. ¿Llegará a convertirse en un referente claro del género? Sólo el tiempo lo dirá. Con una fórmula sencilla, epica + teclados + falsetes de Martin + guitarras, resultan doce canciones más una oculta que para mi y para los integrantes y colaboradores de la página es el mejor álbum de lo que llevamos de año y uno de los firmes candidatos a disco del año (aunque todavía nos queda por escuchar mil y una sorpresas más, seguro)

Tras desprecintar con cuidado el plástico que envuelve la caja del compacto y visualizar una portada que se nos antoja demasiado simple y descarada, prestamos atención al primer tema del disco, Square One que empieza con un ritmo lento y una pequeña cortina musical muy conseguida. El estribillo es muy potente al igual que las cuerdas, quizá en un segundo plano pero muy destacadas. Un corte muy especial para empezar a degustar el menú que los británicos nos han preparado. En What If? aparece el piano que Coldplay sabe tan bien manejar y de nuevo otro estribillo épico. Más ritmo posee White Shadows, corte número tres mientras que Fix You se muestra mucho más lenta.

En Talk figura un riff de Computer Love (de los veteranos Kraftwerk) no sabemos si como homenaje o de querer hacer entencer que sus registros han cambiado, de cualquier forma es otra canción a tener en cuenta. El corte que da nombre al largo es terriblemente onírico y por fín llegamos al tan escuchado single Speed Of Sound que no defrauda y se consolida como una de las grandes. Tras muchos y variados repasos a sus temas sigue enamorándome A Message por su belleza y su talentosa guitarra acústica y seguida muy de cerca por Low que recuerda muy mucho a algunas creaciones de los irlandeses U2 por sus sobrenaturales cuerdas. Llegando casi al final del álbum hay espacio para canciones tan melódicas y preciosas como The Hardest Part, la clásica canción de amor de Coldplay que núnca defrauda. Swallowed In The Sea y Twisted Logic ponen punto y final junto al tema oculto Til Kingdom Come que no oculta sus aires folk al más puro estilo Bob Dylan.

Conocíamos las dotes de Coldplay pero jamás nos imaginamos que pudieran elaborar un álbum tan homogéneo, con muchos cortes destacables y emotivas. Decir que es el mejor álbum de la banda es arriesgarse demasiado, por lo que no nos pronunciaremos sobre ésto. Lo que si podemos destacar es la brillantez con la que hace gala cada canción, cada estrofa, cada acorde. Un trabajo muy intencionado pese a los problemas que la banda ha tenido. Sin duda alguna, un disco tan redondo como el compacto que encierra su esencia.

Artista	Coldplay
Álbum	X&Y
Sello	EMI
Fecha de lanzamiento	6 Junio 2005
Duración	62:37
Precio	16,95€

[Adquisiciones] Mayo 2005

El próximo mes de junio nos va a traer algunos de los álbumes más importantes del año. Por una parte lo nuevo de Coldplay que muchos lo han catalogado como su mejor disco. También habrá oportunidad de ver como luce el segundo de The White Stripes y el debut en solitario de Billy Corgan. También estará disponible otro debut, el de The Tears el cual ya hemos tenido ocasión de escuchar por completo y os podemos asegurar que no os va a defraudar. Y por si fuera poco hoy sale a la venta Don´t Believe The Truth, el esperado nuevo largo de Oasis. Aquí tenéis la primera reseña del álbum en todo el mundo que os preparamos hace unos dias y éstas mis adquisiciones del mes de mayo:

• Calc :: Any Downs At All
• Coldplay :: Speed Of Sound (Single)
• Dorian :: 10.000 Metrópolis
• Dorian :: Solar EP
• Gigolo Aunts :: Pacific Ocean Blues
• Hoggboy :: Or 8?
• Hot Hot Heat :: Elevator
• Ivan Ferreiro :: Canciones Para El Tiempo Y La Distancia
• Kent :: Hagnesta Hill
• Madee :: Songs From Cydonia
• Maga :: Maga (Primer álbum)
• Maxïmo Park :: A Certain Trigger
• Nada Surf :: Live In Brussels
• New Order :: Republic
• Nine Inch Nails :: With Teeth
• Oasis :: Don´t Believe The Truth :: Reseña
• Queens Of Stone Age :: Lullabies To Paralyze
• Radiohead :: Itch EP
• Tahiti 80 :: Fosbury
• Teenage Fanclub :: Man-Made
• The Futureheads :: The Futureheads

[Concurso] Sorteamos 5 álbumes dobles Razzmatazz

Como ya habréis comprobado hemos modificado por completo la página principal, ahora está más rica en información y contenido y facilita enormemente la navegación en ella, por supuesto visualmente es más atractiva. Pero esto no es la única sorpresa que os tenemos preparados pues sorteamos cinco álbumes dobles Razzmatazz entre todos nuestros lectores y visitantes.

Razzmatazz es una recopilación de algunos de los mejores temas de la música alternativa surgidos desde finales de 2001 hasta marzo de 2003. Una cuidada selección que refleja fielmente el espíritu y el estilo de Razz-Club, la sala dedicada a la música independiente de Razzmatazz. Con un tracklist de cuarenta canciones, esta recopilación es obligada para todos los amantes del panorama musical independiente.

Para optar al premio tenéis que remitir un e-mail (recordamos que la dirección es ésta) respondiendo a la siguiente pregunta: ¿En qué ciudad española está situada la Sala Razzmatazz? Muy sencillo. El treinta de junio se dejará de recepcionar correos y el dia siguiente se hará el sorteo. Los cinco afortunados serán convenientemente avisados por correo electrónico asi como en Yorkester. Suerte a tod@s.

Oasis :: Don´t Believe The Truth (Sony, 2005)

Tiempo para el reencuentro

Hace unas semanas os adelantamos casi en exclusiva nuestras primeras impresiones (leer) sobre el sexto álbum de estudio de los británicos, siete sin contar el directo de Familiar To Millions (2000) Se nota con demasía que Oasis ha sido consciente en todo momento del fracaso comercial y las malas críticas de Standing On The Shoulder Of Giants (2000) y Heathen Chemistry (2002) y que para muchos han dejado de ser los salvadores de aquel britpop cuando hace más de una década nos deleitaron con Definitely Maybe (1994) y What´s The Story (Morning Glory) (1995), dos piezas clave para entender la música británica actual y en menor medida Be Here Now (1997) un conjunto más arrogante pero notable.

Echando la vista atrás, como acabámos de hacer, y comparando toda su discografía con su nuevo disco, podemos asegurar que Don´t Believe The Truth es el mejor trabajo de Oasis desde hace diez años, en pleno apogeo de What´s The Story (Morning Glory) Todos los que pensaban que la banda iba a ser incapaz de firmar un álbum como antaño se equivocan, claro que ahora vuelven a aparecer los mismos detractores de siempre que se niegan a tragar su propio orgullo porque no tienen la habilidad de ver más allá de sus gustos musicales.

Tras las primeras escuchas uno se sorprende de tres aspectos. El primero, las ganas e ilusión que los de Manchester han inpregnado no sólo en el aspecto lírico sino también en el melódico. El segundo, los pequeños cambios de registro en algunas de los temas como por ejemplo en Mucky Fingers que firmaría el mismísimo Bob Dylan. El tercero y último, la calidad y cantidad de canciones en las que participa con su voz Liam Gallagher, cuatro para ser exactos y una de ellas cantando junto con su hermano Noel, tenemos que remontarnos a unos cuantos LPs para comprobar la última vez que lo hicieron.

Abre el largo el típico corte con aire a hit de la banda, Turn Up The Sun es muy adictiva y favorece una buena primera impresión. En Mucky Fingers parece que nos encontramos con otra banda distinta, lo cual no es nada malo, aqui cambia un poco el registro habitual de Oasis pero sin desmerecer al conjunto. Lyla, primer single confirmado, suena terriblemente comercial pero efectiva poco más que contar de una canción que muchos de nosotros hemos escuchado hasta la saciedad. Muy buena. También destacamos el medio tiempo de Love Like A Bomb y The Importance Of Being Idle, uno de los cortes clave del disco en la que Liam ejerce de protagonista absoluto.

Lo breve si bueno, dos veces bueno, eso parece indicar el tema situado en sexto lugar, Meaning Of Soul, muy vibrante y con claro sabor a rock americano. En Guess God Thinks I´m Abel nos relajamos de tanta guitarra para dar paso a una balada que tiene un don especial para perdurar en tu cabeza hasta que la épica Part Of The Queue parece despertarte en algun lugar solitario y desconocido. Y para cerrar el disco dos temas que cumplen, Keep The Dream Alive y A Bell Will Ring. Dejamos para el final el último corte, Let There Be Love, una preciosa y romántica historia de amor de casi seis minutos en la que los dos hermanos Gallagher, conjuntados, describen el poder evocador de un sentimiento tan antiguo como misterioso (y complicado) Quizá una de las mejores creaciones de los británicos en su historia.

La formación ahoga sus penas en el pasado, mira al futuro con optimismo y nos trae a nuestro presente uno de los mejores álbumes de este año y de toda la discografía de aquellos que un buen dia fueron considerados los más grandes dentro de la escena independiente. Perder la oportunidad de escuchar Don´t Believe The Truth es perderse en cincuenta minutos el resurgir de un grupo que para muchos estaba condenado a discretos o mediocres trabajos.